Kris Belden-Adams
is Assistant Professor of Art History at the University of Mississippi and specializes in the history and theory of photography and contemporary art. She is the author of Photography, Temporality, Modernity: Time Warped (Routledge/Taylor & Francis, 2019) and Photography, Eugenics, “Aristogenics”: Picturing Privilege (Routledge, 2020). She also is the editor and contributor of two chapters to the volume Photography and Failure: One Medium’s Incessant Entanglement with Mishaps, Flops, and Disappointments (Bloomsbury, 2017).
Marta Binazzi
is a doctoral candidate at the Photographic History Research Centre, De Montfort University, UK. She won a competitive DMU Bursary to investigate the meanings and values of photographic copyright for the business of photographs of artworks in Italy, in the period 1860s–1910s. She has presented part of her research at international conferences and talks. Prior to this, she graduated in Art History at the University of Florence, Italy.
Kathryn Brown
is a senior lecturer in art history and visual culture at Loughborough University in the United Kingdom. She is a specialist in nineteenth- and twentieth-century French art and literature, contemporary art, book history, and the art market. Her books include Women Readers in French Painting 1870–1890 (Routledge/Taylor & Francis, 2012), Matisse’s Poets: Critical Performance in the Artist’s Book (Bloomsbury, 2017), Henri Matisse (Reaktion, 2021) and as editor and contributor The Art Book Tradition in Twentieth Century Europe (Routledge/Taylor & Francis, 2013), Interactive Contemporary Art: Participation in Practice (I. B. Tauris, 2014) and Perspectives on Degas (Routledge/Taylor & Francis, 2017). She is the series editor of Contextualizing Art Markets for Bloomsbury Academic.
Francesca Bulian
has a doctorate in Visual Arts, Performing Arts and Multimedia Technologies from the University of Genoa, Italy. Her research focuses on the relationship between art and new media. In 2014 she published a book about a famous artistic prank via web, 2001: Il Complotto di Tirana (Chinaski). In 2016, she wrote an article for the online magazine Palinsesti about the promotion of Conceptual Art in the Italian periodicals and an essay about web spaces for Public Art for the online magazine w@terfront. She currently collaborates with ETT S.p.A., a company that creates technological media for museums and cultural events.
is Adjunct Associate Professor in Art and Design at the University of the Sunshine Coast, Australia. She was the foundation director of the USC Gallery and has curated many exhibitions including the award-winning East Coast Encounter for which she was the recipient of major funding from the Australia Council. She has published widely on art, curatorship and visual culture with over thirty book chapters and refereed articles, and over twenty-five catalogue essays. In 2018, she was awarded a curatorial fellowship at the National Library of Australia.
Martine Créac’h
est professeure dans le département de Littératures de l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, et co-dirige avec Lionel Ruffel l’équipe de recherche Littérature, histoires, esthétique (http://lhe.univ-paris8.fr/). Ses travaux portent sur les relations entre littérature et arts visuels ainsi que sur la poésie moderne et contemporaine. Elle a dirigé plusieurs ouvrages collectifs et écrit deux essais: Poussin pour mémoire: Bonnefoy, du Bouchet, Char, Jaccottet, Simon (Collection “Essais et savoirs”, PUV, 2004) et L’imparfait de l’art: la peinture ancienne dans la poésie du XXe siècle (Métis Presses, 2018).
Laurence Danguy
est docteure de l’École des hautes études en sciences sociales de Paris et de l’Université de Constance (Allemagne). Elle est enseignante-chercheuse à l’Université de Lausanne. Sa thèse de doctorat a été publiée en 2009 sous le titre L’ange de la jeunesse. La revue Jugend le Jugendstil à Munich (Maison des sciences de l’homme). Elle est l’auteure de nombreux articles et contributions sur les revues illustrées de l’aire franco-germanique. Sa monographie Le Nebelspalter zurichois (1875–1921) : au cœur de l’Europe des revues et des arts (Projet FNS/Unil) est parue chez Droz en 2018. Ses recherches actuelles portent sur les revues illustrées, l’image populaire dans le champ artistique européen ainsi que les humanités numériques.
Nathalie Dietschy
est professeure assistante en prétitularisation conditionnelle à la Section d’histoire de l’art de l’Université de Lausanne. Elle est l’auteure de plusieurs articles sur les rapports entre livres d’artiste, livres de photographie et numérique, dont “After Robert Frank’s Photobook The Americans: Remakes, Variations, and Iconoclasm” (Photographies, 2020). Ses recherches portent également sur les représentations de thèmes chrétiens dans l’art contemporain. Elle a notamment publié Le Christ au miroir de la photographie contemporaine (Alphil, 2016) et The Figure of Christ in Contemporary Photography (Reaktion Books, 2020), et a codirigé Le Christ réenvisagé (Infolio, 2016).
est professeur de littérature comparée à l’Université de Bourgogne. Il travaille sur les rapports entre littérature et arts dans une perspective qui prend à la fois en compte les situations de hiérarchies dans le champ culturel et la dimension esthétique des œuvres. Il a publié des ouvrages sur l’ensemble de cette question esthétique (Parole muette, récit burlesque: les expressions silencieuses dans la littérature et les arts aux XIXe–XXIe siècles, Classiques-Garnier, 2015) et des ouvrages et articles portant plus ponctuellement sur un art (il a dirigé L’engendrement des images en bande dessinée, PU François Rabelais, 2013). Au sein du Cptc (Centre Pluridisciplinaire Texte et Contexte) il dirige l’axe LmM (Littérature, arts mineurs, arts Majeurs).
Mathilde Labbé
est maîtresse de conférences en littérature française à l’Université de Nantes (Laboratoire L’Antique, le Moderne). Membre du comité de rédaction du Magasin du XIXe siècle et de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes, elle dirige le projet “Littérature et mémoire collective” et participe au programme La fabrique du patrimoine littéraire (FWO/KU Leuven). Elle s’intéresse à la construction de la modernité poétique, mais aussi à l’histoire de la critique et à celle de l’édition, en particulier à travers l’étude de collections éditoriales comme “Poètes d’aujourd’hui”. Ses recherches sur la constitution du canon articulent approche littéraire et approche sociologique.
Massimo Leone
is Tenured Full Professor (“Professore Ordinario”) of Philosophy of Communication, Cultural Semiotics, and Visual Semiotics at the Department of Philosophy and Educational Sciences, University of Turin, Italy, Vice-Director for research at the same University, and part-time Professor of Semiotics in the Department of Chinese Language and Literature, University of Shanghai, China. He has been visiting professor at several universities in the five continents. He has single-authored fifteen books, edited more than fifty collective volumes, and published more than five hundred articles in semiotics, religious studies, and visual studies. He is the winner of a 2018 ERC Consolidator Grant, the most prestigious research grant in Europe. He is the chief editor of Lexia, the Semiotic Journal of the Center for Interdisciplinary Research on Communication, University of Turin, Italy, of Semiotica (De Gruyter), and editor of the book series “I Saggi di Lexia” (Rome: Aracne), “Semiotics of Religion” (Berlin and Boston: Walter de Gruyter), and “Advances in Face Studies” (London and New York: Routledge).
is a Research Lecturer at the Universitat Pompeu Fabra in Barcelona. He is an art and cultural historian specialized in the history of eighteenth-century European sculpture. His books include The Profession of Sculpture in the Paris Académie (Voltaire Foundation, 2014); the edited collections The Hurt(ful) Body. Performing and Beholding Pain, 1600–1800 (Manchester UP, 2017); Rome, Travel and the Sculpture Capital (Routledge, 2016); Die bildhauerischen Aufnahmestücke europäischer Kunstakademien (Böhlau, 2016), co-edited with Johannes Myssok He has co-edited thematic issues of the Sculpture Journal (along with Ann Compton) and Cultural History (with Lina Minou).
C.C. Marsh
holds a PhD in Art History from The University of Texas at Austin. Her dissertation, “Mediating Images: UNESCO’s Photographic Projects, 1946–1959,” is the first study dedicated to UNESCO’s photographic projects and examines how UNESCO’s Department of Mass Communication organized, developed, displayed, and circulated select photographic exhibitions as mass media tools during UNESCO’s first decade. C.C. has worked at the Getty Research Institute and the Museum of Modern Art.
Côme Martin
est docteur en littérature contemporaine ; il a travaillé sur les relations entre texte et image et sur les formes matérielles du livre, aussi bien en bande dessinée qu’au sein du roman, ces recherches ayant fait l’objet d’un ouvrage, Lire le récit multimodal, à la limite de ses habitudes (Presses Universitaires de Liège, 2020). Il enseigne actuellement au lycée.
Hélène Martinelli
est maîtresse de conférences en littératures comparées à l’École normale supérieure de Lyon depuis septembre 2015. Elle a soutenu en 2014 une thèse de doctorat en littérature comparée, intitulée “Pratique, imaginaire et poétique de l’auto-illustration en Europe centrale (1909–1939): Alfred Kubin, Josef Váchal et Bruno Schulz”, sous la direction de Fridrun Rinner (Aix-Marseille) et de Xavier Galmiche (Sorbonne Université). Ses recherches portent sur les littératures européennes et centre-européennes des XIXe et XXe siècles et traitent essentiellement de l’histoire du livre, de l’illustration et des rapports entre le texte et l’image.
(PhD) is an art historian and curator. She is an art historian and curator. She is Head of Visual Arts at the EDHEA—The Valais School of Art, HES-SO. Previously, she was Head of the Master of Arts in Public Spheres (Ecav), and a member of the curatorial departments of the Castello di Rivoli, Musée Jenisch Vevey, and the Musée cantonal des Beaux-Arts/Lausanne. Her publications include: My PhD is my art practice: Notes on the Art PhD in Switzerland (Sarn, 2017; with P. Gisler); Tourists Like Us: Critical Tourism and Contemporary Art (Vilnius Art UP / Ecav, 2013; with V. Mickelkevicius); Pavilions/Art in Architecture (La Muette, 2013; with R. Ireland); Just Another Exhibition: Stories and Politics of Biennials (Postmediabooks, 2011; with V. Martini).
Maira Mora
est docteur en esthétique de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, où elle a été Attachée Temporaire d’Enseignement et de Recherche (ATER) en philosophie de l’art entre 2019 et 2021. Lauréate en 2014 du Centre Pompidou dans l’axe de recherche Mondialisation et études culturelles et membre du bureau du CIREMM (Centre International de Recherches et d’Enseignement sur les Meurtres de Masse), elle est coéditrice du livre Frontières & dictatures. Images, regards - Chili, Argentine (L’Harmattan, 2016). Ses recherches portent sur le lien entre l’art et la politique au Chili depuis la dictature jusqu’à nos jours, abordant ainsi tant les manifestations artistiques de résistance au régime que celles qui œuvrent aujourd’hui pour la mémoire du passé.
Raphaël Oesterlé
est doctorant en histoire et esthétique du cinéma à l’Université de Lausanne. Il mène une thèse sur les périodiques de bandes dessinées francophones de l’après-guerre. Avec Alain Boillat, Marine Borel et Françoise Revaz, il cosigne l’ouvrage Case, strip, action! Les feuilletons en bandes dessinées dans les magazines pour la jeunesse, 1946–1959 (Gollion, Infolio, 2016).
Rodolphe Olcèse
après des études de philosophie, développe une écriture critique autour du cinéma et à réalise des films courts, à la frontière de plusieurs territoires cinématographiques. Il écrit notamment sur les formes courtes pour des revues spécialisées (Bref magazine, Turbulence Vidéo, etc.). En 2013, il participe à la mise en œuvre et à l’animation d’À bras le corps, une plateforme éditoriale consacrée à la création contemporaine (http://www.abraslecorps.com). En 2015, il entame une recherche doctorale autour de l’archive dans la création contemporaine au sein du Laboratoire Cierec (Université de Saint-Etienne). Par ailleurs, Rodolphe Olcèse co-dirige un séminaire de recherche autour des formes filmiques contemporaines au Collège des Bernardins à Paris.
is Professor of English at Memorial University of Newfoundland, Canada. Her major fields of research include word and image studies, photography in literature, and comics studies. She has edited several volumes, including one on photography in comics (Image & Narrative) and another on mixed visual media in comics (ImageText). She has published many articles in her fields of interest. Her article, co-authored with Silke Horstkotte, “Focalization in Graphic Narrative” (Narrative 19.3, 2011) won the 2011 James Phelan Award for the Best Essay in Narrative. Experiencing Visual Storyworlds: Focalization in Comics her co-authored book that examines the focalization concept in a broad range of comics, will be published in April 2022 with Ohio State UP. A Concise Dictionary of Comics will also be published in 2022 with Mississippi UP.
Véronique Plesch
is Professor of Art History at Colby College (Watervile, Maine, USA). Her publications (books, edited volumes, and articles) have dealt with subjects that include Passion iconography, narrative fresco cycles, art in the Duchy of Savoy, late-medieval Passion plays, early modern graffiti, contemporary art and book arts, with a steady focus on word and image studies. Plesch served as President of the International Association of Word and Image Studies/Association Internationale pour l’étude des rapports entre texte et image from 2008 to 2017.
Rolf Reichardt
est professeur h.c. d’histoire moderne à l’Université Justus-Liebig à Giessen. Principaux intérêts de recherche: Révolution française, histoire des concepts et de la caricature politique en Europe du XVIIe au XIXe siècle. Quelques livres récents: Napoleons neue Kleider (catalogue d’exposition avec Wolfgang Cillessen; GH Verlag, 2006); Gravure et communication interculturelle en Europe aux XVIIIe et XIXe siècles (ouvrage collectif dirigé avec Philippe Kaenel; Olms, 2007); Visualizing the Revolution: politics and the pictorial arts in late eigheenth-century France (en collaboration avec Hubertus Kohle; Reaktion Books, 2008); L’Imagerie révolutionnaire de la Bastille (Paris musées, 2009); Revolution und Gegenrevolution in der europäische Bildpublizistik 1789–1900 (actes de colloque publiés avec W. Cillessen; Olms, 2010).
Ivanne Rialland
est maîtresse de conférences à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en Yvelines, au sein du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines. Elle travaille sur les avant-gardes du XXe siècle et sur les écrits sur l’art, notamment dans leurs interactions avec les médiums (revues, livres, collections éditoriales, web). Elle a publié L’Imaginaire de Georges Limbour (Ellug, 2009), monographie issue de sa thèse, a dirigé Écrire la sculpture (Classiques Garnier, 2012) et Critique et médium (Cnrs éditions, 2016); elle a codirigé L’Écrivain et le spécialiste (Classiques Garnier, 2010) et À la lumière des études de genre (ELFe XX-XXI 6, 2017).
professor of art history, Chair of visual arts at Coventry University, UK, has published over twenty-five books and articles on nineteenth-and early twentieth-century visual and literary inter-arts relations, in particular on French fin-de-siècle Decadent and Symbolist cultures of word and image, visual metaphor, visual and literary cosmopolitanisms, and Northern Gothic and Renaissance visual-cultural transpositions in the long nineteenth century. She is currently editing two multi-author books: Primitive Renaissances: Northern European and Germanic Art at the fin de siècle to the 1930s (Ashgate/Routledge, forthcoming) and Gothic Modernisms (Peter Lang, forthcoming), and is international editorial advisor for the series “Spatial Imaginaries in Historical Perspective” (Amsterdam UP).
Bernard Vouilloux
est professeur de littérature française du XXe siècle (littérature et arts visuels) à Sorbonne Université. Il a centré ses recherches sur les rapports entre le verbal et le visuel, littérature et peinture, poétique et esthétique. Au sein de l’UMR 8599 Cnrs/Sorbonne Université Cellf, il est responsable de l’axe transversal “Littérature, arts, médium”. Outre de très nombreux articles, il a publié une vingtaine d’ouvrages, parmi lesquels La Peinture dans le texte. XVIIIe-XXe siècles (Cnrs éditions, 1994); Langages de l’art et relations transesthétiques (Éd. de l’Éclat, 1997); Le Tableau vivant: Phryné, l’orateur et le peintre (Flammarion, 2002, rééd. “Champs”, 2015); L’Œuvre en souffrance: entre poétique et esthétique (Belin, 2004); Le Tournant “artiste” de la littérature française: écrire avec la peinture au XIXe siècle (Hermann, 2011); Ce que nos pratiques nous disent des œuvres: à travers poétique et esthétique (Hermann, 2014); Figures de la pensée: de l’art à la littérature—et retour (Hermann, 2015); Image et médium: sur une hypothèse de Pascal Quignard (Les Belles Lettres, 2018); Plateaux fantasmatiques. Gisèle Vienne (Shelter Press, 2020). Il a en outre publié, en co-direction avec Alexandre Gefen, Empathie et Esthétique (Hermann, 2013), et a dirigé le catalogue (Flammarion, 2015) de l’exposition Henri Michaux et Zao Wou-Ki dans l’empire des signes (Fondation Martin Bodmer, 5 décembre 2015–10 avril 2016).